إذا سبق لك أن لاحظت لوحة إعلانات ، أو استخدمت خريطة مترو أنفاق ، أو قدّرت رسمًا بيانيًا عبر الإنترنت ، فلديك مصمم رسومات تشكره. مجال ضخم مع مجموعة متنوعة من التطبيقات ، تصميم الجرافيك يدور حول إنشاء مواد مرئية لتوصيل المعلومات إلى جمهور محدد. في عصر التجارة الإلكترونية ، تعد مهارات التصميم الجرافيكي لا تقدر بثمن ، حيث يمكن لعمل التصميم الجرافيكي الجيد أن يميز عملك عن منافسيك.
فيما يلي نظرة عامة على التصميم الجرافيكي والأدوات الشائعة التي يمكنك استخدامها لعمل تصميماتك الخاصة.
ما هو التصميم الجرافيكي؟
التصميم الجرافيكي هو ممارسة إنشاء محتوى مرئي لتوصيل رسالة معينة إلى جمهور معين. لديها تطبيقات في الإعلان ، والعلامات التجارية ، والوسائط المطبوعة والرقمية ، وتغليف المنتجات ، وتطوير الويب ، والمزيد.
سواء كانوا يعملون على إعلانات المجلات المطبوعة ، أو ملصقات المنتجات ، أو تخطيطات صفحات الويب ، فإن مصممي الرسوم عادةً ما يستخدمون برامج لتصميم أصول مرئية مقنعة. باستخدام الألوان والصور والطباعة المختارة بعناية وعناصر أخرى ، يمكن لمصممي الرسوم مساعدة الشركة في إنشاء هوية علامة تجارية متماسكة وإيصال تلك الهوية لعملائها.
8 أنواع من التصميم الجرافيكي
يتحمل مصممو الجرافيك مسؤولية مجموعة واسعة من المشاريع المطبوعة والرقمية. فيما يلي ثمانية أنواع شائعة من التصميم الجرافيكي:
- تصميم العلامات التجارية
- تصميم UX
- تصميم واجهة المستخدم
- تصميم بيئي
- تصميم المعلومات
- التسويق و / أو تصميم الإعلانات
- تصميم الغلاف
- تصميم وطباعة
1. تصميم العلامات التجارية
يساعد مصممو رسومات العلامة التجارية في تشكيل الهوية المرئية للعلامة التجارية ، بما في ذلك اختيار اللون والمحرف واستخدام الأيقونات وأسلوب الصور. يمكنهم أيضًا تصميم الشعارات وإنتاج أصول العلامة التجارية مثل الرسوم التوضيحية والرسوم البيانية البسيطة والمزيد. عادةً ما يكون تصميم العلامة التجارية وظيفة تصميم رسومات رفيعة المستوى.
2. تصميم UX
يهتم تصميم تجربة المستخدم (أو تصميم UX) بكيفية تنقل المستخدم في النظام الأساسي – عادةً ما يكون موقع ويب أو صفحة مقصودة أو تطبيقًا. إنهم يأخذون في الاعتبار التسلسل الهرمي للمعلومات ، وتوقعات المستخدم ، ورحلة المستخدم الإجمالية ، وبالطبع العناصر المرئية. إنهم يعملون عن كثب مع مديري المنتجات والمطورين ويأخذون في الاعتبار الآثار الفنية لتصميماتهم (مثل أوقات تحميل الصفحة). بشكل عام ، يفكر مصممو تجربة المستخدم بشكل نقدي في تصميم تجارب رقمية سهلة الاستخدام وبديهية.
3. تصميم واجهة المستخدم
تتضمن مجموعة فرعية من تصميم UX أو تصميم واجهة المستخدم (أو تصميم واجهة المستخدم) تشكيل التفاصيل المرئية الدقيقة التي تساعد الأشخاص على التفاعل مع الأسطح الرقمية. يهدف تصميم واجهة المستخدم إلى إنشاء تجربة مستخدم إيجابية من خلال جعل واجهات مثل مواقع الويب والصفحات المقصودة والتطبيقات بسيطة وجذابة وفعالة. بينما يركز مصممو UX على التجربة الشاملة ، يركز مصممو واجهة المستخدم بشكل أساسي على عناصر مثل الرموز والأزرار والطباعة والقوائم.
4. التصميم البيئي
التصميم الجرافيكي البيئي هو عمل تصميم يهتم بالهوية المرئية للمساحة المادية. ينشئ مصممو البيئة منتجات واقعية مثل اللافتات والملصقات وشارات النوافذ واللافتات الإعلامية لتوجيه المشاهدين عبر الفضاء. غالبًا ما يعملون مع نماذج ثلاثية الأبعاد للمساحات المادية لضمان الأبعاد الصحيحة لمنتجاتهم النهائية.
5. تصميم المعلومات
تصميم المعلومات هو مجموعة فرعية من التصميم الجرافيكي حيث يعمل المصممون على وجه التحديد مع الأرقام والبيانات والمعلومات التقنية الأخرى ، وصياغة المرئيات التي تنقل المعلومات بطريقة واضحة ومفهومة. قد ينتج مصممو المعلومات رسومًا بيانية أو مخططات أو رسومًا بيانية أو تصورات مخصصة لجعل البيانات المعقدة سهلة الهضم.
6. التسويق و / أو تصميم الإعلانات
الأفراد الذين يعملون في مجال التسويق أو تصميم الجرافيك الإعلاني مسؤولون عن التوجيه الإبداعي وإنشاء الأصول – كما خمنت – للتسويق والإعلان. يمكن أن يشمل ذلك صورًا لوسائل التواصل الاجتماعي والمدونات والإعلانات الرقمية والإعلانات المطبوعة أو خارج المنزل. قد يركزون أيضًا على تصميم الرسائل الإخبارية عبر البريد الإلكتروني أو حتى تصميم الصفحة المقصودة المخصصة للعروض الترويجية. الهدف من هذه المواد التسويقية هو توصيل رسالة العميل بطريقة متماسكة لا تنسى وجذابة بصريًا.
يُعرف كبار مصممي التسويق والإعلان عادةً باسم مديري الفن.
7. تصميم التغليف
يتضمن هذا النوع من التصميم الجرافيكي تخطيط وتنفيذ تغليف المنتج الذي يتطابق مع هوية العلامة التجارية الإجمالية للعميل. يمكن أن يشمل ذلك تغليف الرف ، وملصقات المنتج ، والإدخالات ، والتعليمات ، ومواد الشحن. يأخذ مصممو العبوات في الاعتبار الجوانب الفنية مثل تكوين المنتج ، وقيود الطباعة والحبر ، والاستدامة.
8. تصميم طباعة
فنانو الجرافيك المتخصصون في الطباعة ينتجون سلعًا مطبوعة (وغالبًا) مُجلدة مثل المجلات والكتب والنشرات والنشرات واللافتات. قد يركز مصممو الطباعة على تصميم الغلاف أو التخطيطات الداخلية أو كليهما. إنها تعمل في طيف ألوان CMYK لضمان طباعة ألوان صحيحة ، وقد تتنقل في متغيرات إضافية مثل تسييل الصفحة ، ونقطة في البوصة للصورة ، وجودة الورق ، وخيارات الربط.
5 عناصر رئيسية لتصميم الجرافيك
- لون
- الصورة والشكل
- تَخطِيط
- خط
- الطباعة
فيما يلي العناصر الخمسة الأساسية لمشاريع التصميم الجرافيكي:
1. اللون
يأخذ المصممون في الاعتبار نظرية الألوان أثناء إنشاء العناصر المرئية حتى يتمكنوا من توصيل الرسالة الصحيحة. على سبيل المثال ، يمكن أن يلهم اللون الأحمر والأصفر الجوع ، بينما يمكن أن ينقل اللون الأزرق الصفاء.
2. الصورة والشكل
يقوم مصمم الرسوم بإنشاء أو استخدام الصور لإضافة اهتمام بصري وتعيين نغمة وتوصيل الأفكار المعقدة. قد تتضمن الصور أيقونات وصور ورسوم بيانية ورسوم توضيحية كاملة الألوان.
3. التخطيط
التخطيط هو مبدأ اختيار كيفية تنظيم المواد ، بما في ذلك مكان وضع عنوان موقع الويب ، وكيفية وضع النص في كتاب أو مجلة ، وكيفية قياس الصور ، ومقدار المساحة البيضاء التي يجب استخدامها.
4. الخط
يستخدم مصممو الرسوم خطوطًا – سميكة أو رفيعة ، مستقيمة أو منحنية ، مجردة أو جزءًا من رسم توضيحي أكبر – للمساعدة في فصل المعلومات ، وتوجيه عيون المشاهدين ، وخلق الاهتمام البصري.
5. الطباعة
يأخذ المصممون في الاعتبار عددًا من متغيرات الطباعة عند العمل مع النص ، بما في ذلك الخط وحجم الخط والوزن (على سبيل المثال ، غامق أو مائل) ، والمسافة بين السطور (المسافة بين السطور) وتقنين الأحرف (المسافة بين الأحرف).
8 مبادئ أساسية للتصميم الجرافيكي
- تنسيق
- توازن
- مقابلة
- تَسَلسُل
- حركة
- حَجم
- تكرار
- فضاء
تعرف على المزيد حول ثمانية مبادئ أساسية يضعها مصممو الجرافيك في الاعتبار عند العمل في مشروع معين.
1. المحاذاة
تعني المحاذاة تحديد مكان انتقال العناصر المختلفة على الصفحة ، وما إذا كانت مجمعة بصريًا أم لا. على سبيل المثال ، من غير المحتمل أن يختار المصمم محاذاة عنوان المقالة إلى اليسار ومحاذاة النص الأساسي إلى اليمين ، لأن المشاهدين قد يشعرون بقدر أقل من الارتباط بين هذين العنصرين.
2. التوازن
يحدد التوازن ما إذا كان التصميم يبدو منظمًا أو فوضويًا أم لا. التوازن المثالي يعتمد على المشروع ؛ قد تتطلب بعض المشاريع تناسقًا بسيطًا ، بينما قد يتطلب البعض الآخر تصميمًا يبدو منحرفًا عن عمد.
3. التباين
التباين هو كل شيء عن الاختلاف – كبير أو صغير ، ساطع أو باهت ، هش أو ضبابي. يمكن للمصممين استخدام التباين العالي للفت الانتباه إلى نقطة معينة أو إبراز الاختلافات بين الصور.
4. التسلسل الهرمي
التسلسل الهرمي في جوهره هو مبدأ التركيز ؛ إنه يحدد المكان الذي تتجه فيه عيون المشاهدين أولاً. على سبيل المثال ، عادةً ما تكون العناوين أكبر من النص الأساسي ، مما يزيد من التركيز عليها.
5. الحركة
لا تشمل الحركة حركة عناصر التصميم فحسب ، بل تشمل عين المشاهد. على سبيل المثال ، يمكن لخط منحني رسم العين على طول الصفحة ، بينما يمكن أن يتسبب الجسم الصلب في توقف العين.
6. نسبة
تحدد النسبة حجم العنصر بالنسبة لبقية العناصر في التصميم. يمكن لصورتين من نفس الحجم نقل أهمية متساوية ، في حين أن العناصر الأكبر يمكن أن تبدو أكثر أهمية من الصور الأصغر.
7. التكرار
تعد العناصر المتكررة في التصميم جزءًا مهمًا من التماسك ، ولهذا السبب تستخدم بعض الشركات لوحة ألوان محدودة لكل شيء بدءًا من تصميم الشعار وحتى التغليف. يمكن للعناصر المتكررة أن تريح المشاهدين وتوجههم بينما كسر نمط ما يمكن أن يخلق إحساسًا بالاضطراب والمفاجأة.
8. الفضاء
لا تقل أهمية المساحة الفارغة في التصميم الجرافيكي عن أهمية أشياء مثل الرسوم التوضيحية والألوان ، لأنها تسمح لعين المشاهد بالراحة. يمكن أن يساعد أيضًا التكوين المرئي على تحقيق التوازن.
4 أدوات شعبية لتصميم الجرافيك
- أدوبي كريتيف سويت
- كانفا
- جيمب
- رسم
يعمل مصممو الجرافيك مع عدد من الأدوات أثناء العملية الإبداعية. فيما يلي أربعة من أكثرها شيوعًا:
1. Adobe Creative Suite
يتميز Adobe Creative Suite بالعديد من اللاعبين الرئيسيين في صناعة تصميم الرسوم ، بما في ذلك Adobe Photoshop و Adobe Illustrator و Adobe InDesign. هذه المنتجات لها حدود قليلة لما يمكنها فعله ، مما يجعلها دعامة أساسية للمصممين رفيعي المستوى. ومع ذلك ، يمكن لمجموعة واسعة من الميزات إنشاء منحنى تعليمي أكثر حدة للمصممين الذين بدأوا للتو.
يتمتع كل من Photoshop و Illustrator بأكبر قدر من الوظائف للتصميمات القائمة على الصور ، بينما يعد InDesign أكثر شيوعًا للطباعة وتخطيطات النص. تعتبر منتجات Adobe هي الأغلى في هذه القائمة ، ولكن العضوية السنوية في Adobe Creative Cloud تمنحك الوصول إلى مجموعة المنتجات الكاملة.
2. Canva
Canva هي أداة عبر الإنترنت تقدم عناصر تصميم جاهزة (من الرموز إلى القوالب) يمكنك استخدامها لإنشاء تركيبات رقمية مثل منشورات الوسائط الاجتماعية والنشرات الإعلانية وحتى الشعارات. إنه مفيد بشكل خاص للمبتدئين أو المصممين الذين يفضلون البدء بتصميمات مسبقة الصنع بدلاً من إنشاء تصاميمهم الخاصة من الصفر. يحتوي Canva على مجموعة ضخمة من المحتوى المجاني ، وبالنسبة للمصممين الذين يرغبون في المزيد من المحتوى المتميز ، فإنه يوفر مستوى عضوية احترافيًا مع مدفوعات سنوية.
3. جيمب
GIMP ، الذي يرمز إلى GNU Image Manipulation Program ، هو محرر صور عبر الإنترنت يسمح للمصممين باستيراد الصور أو الرسوم التوضيحية ومعالجتها. إنه مجاني تمامًا ومفتوح المصدر ، مما يعني أنه يمكنك العثور على مكونات إضافية وتعديلات من صنع المستخدم لمعظم احتياجاتك المخصصة. بينما يمكنك استخدام GIMP لرسم صورك الخاصة ، فإن معظم ميزاته تهدف إلى تحرير الصور الموجودة.
4. رسم
سكتش هو نظام أساسي تعاوني للتصميم عبر الإنترنت يسمح للعديد من المصممين بالتفاعل مع مشروع في وقت واحد. تجعل واجهته التعاونية الفريدة في الوقت الفعلي مفيدة بشكل خاص لفرق التصميم التي ترغب في العمل معًا بشكل وثيق ، من العمل على النماذج الأولية إلى تعديل البراهين النهائية. يقدم Sketch إصدارًا تجريبيًا مجانيًا لمدة 30 يومًا وخطتين مختلفتين مدفوعتين – خطة قياسية واحدة وخطة عمل أعلى سعرًا مع إمكانات متزايدة.
الأسئلة الشائعة حول تصميم الجرافيك
ما الفرق بين تصميم UX والتصميم الجرافيكي؟
تصميم UX ، وهو اختصار لـ “تصميم تجربة المستخدم” ، هو مجموعة فرعية من تصميم الرسوم. يهتم تصميم UX بتجربة المستخدم أثناء تفاعله مع منتج أو موقع ويب. يفكر مصممو UX بشكل نقدي في تصميم منصات سهلة الاستخدام وبديهية.
ما هي عناصر التصميم الجرافيكي؟
تشمل العناصر الأساسية لتصميم الجرافيك اللون والصورة والتخطيط والخط والطباعة. باستخدام هذه المفاهيم المرئية الخمسة ، يمكن لمصممي الرسوم إنشاء أي عدد من المواد المناسبة لجمهور معين.
ما هي البرامج التي أحتاجها لتصميم الجرافيك؟
لا يوجد برنامج تصميم رسوم واحد يناسب الجميع. في الواقع ، يفضل العديد من مصممي الجرافيك برامج مختلفة أو يستخدمون مجموعة تناسب احتياجاتهم. تتيح البرامج المجانية مثل Canva و GIMP إمكانية الوصول إلى أعمال التصميم الجرافيكي لمن لديهم خبرة أقل (أو معدومة). تتمتع منتجات Adobe Creative Suite مثل Illustrator و InDesign بإمكانيات أكثر وهي مناسبة بشكل أفضل للمشاريع الأكبر والأكثر تعقيدًا.